北京中科白癜风医院门诊靠谱吗 http://pf.39.net/bdfyy/bdfrczy/180119/6010178.html我知道戴占寿，是年山西省中青年演员评比演出中，他演出了从北路梆子化为晋剧的《访白袍》，他自导自演，把尉迟恭演得神采毕现，从此我就牢牢记住了“戴占寿”这个名字，甚至几次呼叫另一位演员出身的导演为“戴占寿”，令我小小地尴尬。导演是干什么的?我对导演艺术是十足的门外汉，我只能请出中国戏曲学术泰斗张庚先生来说:“导演是第二度创造的最先设计人，又是最后的艺术合成人。”(《漫谈石头梦-兼论戏曲导演的重要性》，见《张庚文录》第五卷页)“导演应该是一个很好的“班长”，首先团结起这个创作核心，又通过它来领导创作集体共同来完成体现剧本主题思想内容的任务。”(《导演要学习京剧革命的基本功--在京剧现代戏观摩演出大会导演研究座谈会上的讲话》，见第三卷页)如此说来，导演在一台戏中实在太重要了!因此张庚先生提出，一个剧团“起码要有一个熟悉本剧团、剧种风格特征，专门钻研导演艺术的专职导演”而绝不能真的像目前时兴的话那样“养艺不在人”。“不求所有但求所用!"作为二度创作的“最先设计人，最后的艺术合成人”的导演，如何当好“班长”?首先他要认真研读剧本，体会剧本的主题，思想内容，吃透剧本的含义，要尊重剧本作者。好的导演能给剧本画龙点睛，却不随意篡改，更不会改造成自己的东西。其次他要领导创作集体共同完成二度创作的任务，体现出舞台剧的综合性、统一性。他对音乐唱腔、舞台美术，演员表演要有统一的要求，绝不能各自为阵、好的导演能够充分发挥二度创作各方面的创造力。再者，好的导演根据自己对剧种剧团演员的艺术风格、优长的了解和把握，能够把一切创造集中地不露痕迹地体现在演员身上。通过演员活灵活现的精彩表现，塑造出生动活泼的舞台艺术形像。导演确实是戏曲艺术创作中少不得的核心艺术家!那么，什么人可以当戏曲导演呢?
我以为，戏曲导演无定制。从实际情况看，戏曲导演来源有三:从学校培养出来的;由话剧导演转来的或话剧戏曲双肩挑的;戏曲演员学了导演的。且不说前两类导演，单说第三类导演。
有名的戏曲导演，多数是当过演员的，有的还是名演员。著名的如阿甲、李紫贵、余笑予、马科、石玉昆、丛兆桓、金桐、陈薪伊，以及山西的刘元彤、温明轩，哪个不是演员出身?他们所以当了导演，有的是工作需要，有的是自己的喜好。有的是自身的条件发生了变化。但他们的戏剧情结、艺术追求、敬业精神始终不变，终于造就了有成就的戏曲导演。戴占寿当然属于第三类导演，不过他的经历更加坎坷。戴占寿出生于文水县南庄镇，12岁考入戏剧学校，被分配学演小旦。随后因“男旦”当作旧习被摒弃，改唱须生。正当以诸葛亮、薛平贵、陈世美等人物唱得惬意之际，变声期到了，他的嗓子遇到了麻烦，无奈又改攻花脸，而且学的戏多为武二花脸(即架子花脸)的戏。他师投高门，向京剧著名前辈大家殷元和、刘奎官学到了《通天犀》、《醉打山门》，向厉慧良学习了《艳阳楼》、《钟馗嫁妹》，又向北路梆子表演艺术家董福学习了《访白袍》，从而打下了良好的基础，为了补救嗓音不足，他努力掌握各种技艺，苦练各种身段。经过不懈努力，刀，枪、剑、戟，样样精练，帽翅功、髯口功、甩发动，喷火、变脸、一盆花，无所不能。特别是他的大刀功力，舞动起来如同行云流水，使人眼花缭乱。在此基础上，他扮演的的薛刚、尉迟恭、张飞、钟馗、肖恩等，以及现代戏《智取威虎山》的李勇奇，《杜鹃山》的雷刚等，都各具风彩，专家认可，同行赏识。谁知就在他如痴如醉地在舞台上创造花脸角色的时候，噩运再次降临，翻跳板脚部严重受伤，经诊断再不能在舞台上表演了。爱戏如命的他。怎么甘心离开舞台，怎么甘心放弃对戏曲艺术的追求?经过慎重的考虑。最后他选择了从头学导演。这个选择是很切合他的优势的。我们常常看到戏曲界的一种有趣现象，就是专攻一个行当，成了中间站的头牌演员，可以是专门说戏的老师，却成不了导演，而成了导演的往往是演配角多，熟悉行当多的演员，这种有趣现象正好应在戴占寿身上。他学过小旦、须生、花脸，演过名色各类的角色，其中不少角色在折子戏里看是主角，在大戏里看却是配角。他练过各种身段，掌握了各种技艺，特别是他在遭受各种坎坷的过程中，养成了琢磨问题、勤于思考的习惯，这一切对一个从事导演工作的人来说，太有用了，也就最后成就了作为戏曲导演的戴占寿。但凡称得起戏曲导演的人物，不是一般的说戏的或拉场的把式，而应该是有自己的追求和品格的艺术家。戴占寿导戏，在把握主题思想的前提下，强调“情”、“趣”、“技”、“艺”，也就是无情不动人，无趣不引人，无技不惊人，无艺不服人。而要达到“四无”，必须做到“准”、“精”、“美”、“细”。总体上达到典雅大方，也便是他所追求的品格。为此，他必须纵向继承，横向借鉴，触类旁通，推陈出新。将名导演的排导方法与手段，名演员的表演技艺，融化为自己的修养，综合运用于自己所要排导的剧目中。他排导的第一个戏是《杀驿》。这是向蒲剧前辈名家阎逢春学来的，要把蒲剧变为晋剧，又是给与他同辈的已经大有名气的李月仙排导，一出手就上了一个高台阶，难度不小。但是他已经有将北路梆子《访白抱》化为晋剧的成功的尝试，并不胆寒，他成功了。《杀驿》已经成了李月仙和青年一辈谢涛的代表性剧目。接着就揽了一个更大的任务，给高翠英、李月仙、武忠排导《齐王拉马》。高翠英，武忠也是同辈知名的大演员，他对他们的个性、艺术优长是熟悉的。剧本却是新创作，需要准确理解和把握。好在剧作家齐陶也是熟悉的。这样，就便于与他们切磋琢磨，共同创造。这个戏里，戴占寿在把握主题思想的前提下，“情”、“趣”、“技”“艺”、“准”、“精”、“美”、“细”，比较完美地得到了体现，使《齐王拉马》成为晋剧艺术的一部新的代表作。其中《拉马》一场的表演，堪称经典。在我看来，《齐王拉马》的钟无盐，绝不亚于昆剧、京剧等剧种演的“无盐娘娘”。《齐王拉马》的成功。把戴占寿从太原市推向全省，推出山西，其足迹遍及大同、晋中、阳泉、吕梁、忻州、张家口、内蒙、沈阳戏校，甚至北京京剧团。各种奖项的桂冠，也接踵而至，真可谓:业绩累累，名实所归。预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
